霜作文。

霜作文【篇1】

我家有只可爱的大白鹅。大白鹅的羽毛洁白如雪。它有长长的脖子，扁扁的嘴巴，圆溜溜的金黄冠子，脚趾间脚蹼连着，很像划船的桨片。

大白鹅睡觉的时候，总是把头一偏，藏到翅膀底下，两腿收到肚皮下面的绒毛里，伏在地上。远远地看去像一堆白色的绒团。

有一次，我端着一盘食料、一盘水准备给大白鹅吃午饭。这时，大白鹅正在远处玩耍，我放开喉咙“鹅鹅鹅”地一喊，它听见我的喊声，就摇摇摆摆地向我走来。见它走起路来一颤一跛的样子，我随口唱起自己编的儿歌：“大白鹅，鹅鹅叫，走起路来逗人笑。摇摇摇，摇摇摇，快来喝水吃食料。我把食料放下来给它吃，心里却想着另外一个问题。咦，大白鹅有没有耳朵?我急于寻找答案，就趁大白鹅吃食的时候，抓住它的头，细细地找起来。哈哈，我终于在大白鹅的头边的绒毛里找到了它的耳朵，真没想到，鹅还有跟鸡一样的小耳朵呢!

霜作文【篇2】

环保，听起来是一个十分重要的词，但做起来却是由一件件微不足道的事情形成的。接下来我要说的都是小事，但却也反映出了如今人们的环保意识。环保，让绿色永驻我心。

垃圾分类

今年暑假我去了加拿大夏令营，到那里的第一天寄宿家庭的妈妈就问我：“中国有没有这样的垃圾分类。我想起了以往自己扔垃圾的习惯，觉得很不好意思，当时就是笑笑，没有说什么。回国后，我就将家里的废电池全都收集起来，放在一个纸质的小盒子里，当集到一定数量后，再将它们投入小区门口的电池回收箱里去。每次扔完这些废电池后，我心想：垃圾分类有时并不难，但这关系到我们居住的城市的资源和环境等问题。不过，从现在开始也为时不晚。

我们通过用垃圾分类来一点一点保护我们的环境。环保，从身边开始，让绿色永驻我心。

植树造林

书上总是说，植树造林是保护环境的好办法。今年三月十二日，我随父母到世纪公园去栽下了一颗小树，并在上面挂上了一块写有 我名字的牌子。从挖坑到完全将小树栽好，我花了很大的功夫，干得汗流浃背。但是我却很高兴，并在心中许诺，以后我每年都要来这里种一颗树，让小树伴随着我一起长大。那天，天空也似乎因为多了一个愿意为它吸收二氧化碳的“帮手”而感到高兴。风轻轻吹，带下一片树叶。不久，它会融入泥土成为树木的养分，让树继续成长。

我们用植树造林一点一点保护我们的环境。环保，从身边开始，让绿色永驻我心。

节约能源

“节能减排”这四个字向来是和“低碳环保”分不开的。在我家，最有环保意识的是我的外婆。每次，她如果发现哪个房间里没有人了，她就会立刻将这间房间里的所有灯都关掉，也不管等一会儿有没有人进去。而我也耳濡目染，凡是走出房间，就会随手关灯。其实，随手关灯或者将其他电器关掉是一抬手就能做到的小事，但是最关键的是拥有节约能源的意识。这样才能更好的为我们的子孙后代着想。我们居住的地球上的能源是有限的，节约能源才能让我们以后的生活更美好。

我们用节约能源来一点一点保护我们的环境。环保，从身边开始，让绿色永驻我心。

其实，这些都是小事，举手之劳的小事，但只要每天记得去做，世界就会多一点美好。让天更蓝，让地更绿，环保从你我做起，环保从点滴做起，让绿色常驻我们心间。

霜作文【篇3】

笔触到深处，当淡于水，情动了极致，当充满泪。铁凝先生有云：短篇小说写的是感觉，中篇小说写的是故事，而长篇则是命运。拜读余华的《活着》，他是以一位歌谣收集者身份听着徐福贵讲叙了他的前半辈子的风雨……福贵无时无刻不在思念着自己已逝的亲人，在驱牛时总会念道：家珍，有庆，凤霞，苦根

故事发生在新旧中国交替之际，他不得不背上历史的史命，从一位地主败光所有家产，这对于即将来到的暴风雨未尝不是一件好事。福祸相依，地主在新中国成立初期的命运——龙二夺取福贵家产而吞枪子……

在毛草屋里的佃农生活，妻子家珍的不离不弃，为他生下有庆，尽管丈夫曾经的糊涂，而她却不汲汲富贵，虽不偕头白老，亦然用生命奏响了爱与责任，理解与宽容的乐曲，展现了传统妻子的形象。

福贵远去城里寻医，却被拉壮丁。两年的颠沛流离，在战火的洗礼中，渐渐明白了生存的含义：家乡有自己的亲人，只要活着，就能见到他们。

无淡无雅，真挚纯朴，有信念才能与死神抗争，直到解放的号角吹到战场，他才得以回家、活着回家。

不会象文人的近乡情怯，只有阔别重逢的喜悦，而这情景之下：凤霞患病后，就失去了说话与听觉能力，天妒红颜：凤霞勤勤垦垦持家，左邻右舍皆为之叹息。

自然灾害降临，巨大的生存问题让人窒息。凤霞被送走，有庆得去上学。是传统观，是三九的寒风吹入心扉。而其后她自行回到家中，让福贵咬咬牙，一家人团圆。直到嫁给偏头的二喜，她始终是娴淑，却因难产出血过多而死，留下了苦根。留下了二喜。有庆也终于那所医院。

他的篇幅不多，每每都是孩子的天性，鳖脚的医生抽取他的血去就县长夫人，他却死在了那家医院，福贵亲手埋起有庆，亲手埋起凤霞，亲手埋起家珍，亲手埋起苦根……

命运如此残酷，福贵历经生老，亲人的一个个离去，他的意义就是好好活着。

老人的故事从耳中浮动，消失，触及到每根神经，感悟人生的真谛。故事淡于水，但情却十分的浓郁，修身，而后齐家，生活充满苦痛，奋斗永不停息。这一刻才明白文字的苍白，穿透人生，却无法表述活着的意义，就像福贵说的，做牛应该好好耕地。那做人当安份守己。而一切终期于尽，平平淡淡的“晨曦理荒秽，带月荷锄归”。

时光荏苒，既加冠，又游走光怪陆离，默默细数年轮，只是看到父母的影子，以及那一条条枷锁，一段段铺就的路……

这就是活着，产品的加工也是从履带的这头，流到那头。情感交加，忆往昔岁月淡于水，只有亲情与教育穿梭，而历经磨励才能挑起大梁，对于未知的未来要坚定方向，有信念伴随，而不孤单，有梦想起航，而不寂寞，有故事萦绕，而不单调…信我者永生！

霜作文【篇4】

同学们，你们知道刺猬的体长、本领、最怕谁、习性、刺猬身上可入药的东西吗?如果不知道，那就听我来仔细的跟大家慢慢说说吧：

刺猬是一种长25厘米的小型哺乳动物，嘴尖，耳朵小，四肢短。虽然它身单力薄，行动迟缓，却有一套保护自己的本领。

刺猬身上长着粗短的刺，连短小的尾巴也埋藏在刺中。当遇到敌人袭击时，它的头朝腹面弯曲，身体蜷缩成一团，包住头和四肢。浑身竖起刺般棘刺，宛如古战场上的“铁蒺藜”，使袭击者无从下手。但是，刺猬一旦遇到狐狸和黄鼠狼，它的绝招就失灵了。狐狸能用细长的喙插入蜷曲成团的刺猬的腹面，然后挑起这个“刺球”抛向空中。经过反复摔打，刺猬便失去了抵御能力，很容易被狐狸吃掉。黄鼠狼凭借能放臭气的手段，在蜷缩的刺猬腹部找到一点缝隙，把臭液分泌进去，顷刻间刺猬便全身麻醉，身体就舒展开来，成了黄鼠狼的美餐。

刺猬扒洞为窝，喜安静，怕光、怕热、怕惊。白天隐匿在巢内，黄昏后才出来活动。它嗅觉灵敏，以昆虫和蠕虫为食，也吃幼鸟、鸟蛋、蛙、晰蜴等。

刺猬每年4月开始婚配生育，一年一胎。初生幼仔背上的毛稀疏柔软，但几天后逐渐化变为棘刺。入冬后，进入冬眠，要足足睡上五个月，才肯重新出来活动。

刺猬皮可入药，名叫“仙人衣””。

霜作文【篇5】

阳台上放着一盆丁香，圣洁的花瓣楚楚动人。在绿叶的簇拥下犹如一位众星拱月的俏皮公主。彩蝶绕她飞，蜜蜂随她舞，丁香花觉得幸福极了。于是，在一阵阵啧啧赞叹中，丁香花逐渐傲慢起来。

一天，主人搬来一盆野菊，放在丁香花身旁。这盆野菊并不漂亮，尚未开放的淡黄花苞犹如黎明的点点晨星，实在不引人注目。这一点，让丁香有点不屑，瞧不起这个“土包子”。

终于有一次，主人全家都外出了。这可是个好机会，丁香花决定好好质问一下这个新来客。

首先发言的是丁香，她抬起头，傲慢地说：“春天是个好季节，百花争艳的好时期。你这又丑又呆的笨野菊，为什么还不开花呢？”

野菊微笑着说：“我是在储存养分，好等秋冬季开花呀。要不然到那时候，世界没有花的点缀，多黯淡呀！”

“等秋冬季开花？”丁香鄙视说：“鼻子都翘上天了，乡巴佬。哼，我见过那么多种花，除了梅花仙子，没见过在那两个季节里能开花的植物，牛皮都吹上天了。该不会是不会开花吧？”

“辣妹子呦，你还是赶紧贮存养分吧，不要整天打打闹闹，不然，秋天该枯萎了。”

“你倒管起我来了？现在日子过得滋润就好，以后的路长着呢。轮不着你操心！”

野菊不再说话了，她依旧静静地吸收养分，锻炼身体，为以后做准备；丁香呢，则每天与大家嬉戏，照玩不误。

秋天不久就到了，丁香花那浓绿油亮的叶子开始干枯，只长着稀稀拉拉的几片，那洁白如玉的素雅花瓣早以凋谢。这时，她无精打采，想起野菊对她的忠告，开始后悔。野菊却迎着寒风，开出了一朵朵灿烂的鲜花，像九月的焰火，像深洋的珊瑚，在狂风里爆开，她傲风霜，斗严寒。

空中降下一朵祥和的金云，一位红衣女子款款走出，她是梅花仙子。在寒风中，野菊奋力舒展枝叶，与梅花仙子一起，轻声吟唱着属于自己的歌。

霜作文【篇6】

川菜派系初步形成于近代，近代川菜有上河帮、下河帮、大河帮、小河帮、自内帮之分。其中上河帮指岷江流域成都、乐山一带的川菜；下河帮指川江下游重庆、达州、万州一带的川菜；大河帮指长江上游泸州、宜宾一带的川菜；小河帮指嘉陵江和川北地区南充、绵阳一带的川菜；自内帮指自贡、内江一带的川菜。

当代川菜派系分本土川菜与海派川菜，本土川菜以三派论为主，分上河帮、下河帮、小河帮。河帮川菜以成都官府菜、乐山菜为核心，其特点以亲民平和，选材丰富，口味相对清淡，善用豆瓣与糖类调味，是流传最为广泛的四川菜。上河帮川菜讲求用料精细准确，严格以传统经典菜谱为准，其味温和，绵香悠长，同时集中了川菜中的宫廷菜、公馆菜之类的高档官府菜。小河帮以自贡盐帮菜、内江糖帮菜、泸州河鲜菜、宜宾三江菜共同组成，其特点是大气，怪异，高端（其原因是盐商）。下河帮菜系在抗战期间因为有各地名厨的碰撞融合有了很大的发展。下河帮川菜以重庆为中心，其特点为大方粗犷，善用泡椒与酸菜调味，以花样翻新迅速、用料大胆、不拘泥于材料著称称。

霜作文【篇7】

仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。——《兰亭集序》

也许每个人都有其存在的意义，伴随着成长，我就一直在沉思，到底我们每个人为什么活着，活着的意义到底是什么。

后来我就认识了余华，明白了他心中的活着，活着只是简单的活着不为其他，可是简单的活着背后又隐藏着什么，谁又能知道，也许对生命的认识，也许只有在失去后才能体会。不管怎样，生活总要继续。坚韧的活下去。即使受到再大的苦难与生活的折磨，我们都到勇敢地活下去，生活不只是你一个人的，你还有希望，希望是隐藏在你的身体内的，永远不会离开，所以我们不管遇到任何事，都要心存希望。”

再后来我又看到一个作者描写的下的他的母亲。我至今仍记得，那时他说，通常被写在辛特勒上的人都是快要离开人世的，我的母亲就是被写在辛特勒名单上的人，但他和她的病友互相搀扶着执着前行，守住最后的一道防线。中间有个情节特别感人，就是我的母亲出院在家休养，她和她的病友天天在电话里唠嗑，她的病友用激情洋溢的生活态度感染着我的母亲，半年后的我们忽然知道了一个惊天的秘密——母亲的病友早在半年前已经去世了，一直都是她的儿子用她留下的录音，来和我的母亲交流。从那以后，我的母亲就成为了辛特勒名单上的病友最坚定的一堵围墙，坚定的活着。

我不知道我生活的意义，但我依然活着，我的目标是永远追求快乐，活出自我，活出精彩。所以我希望现在的年轻人能够趁活着，做出不要让自己后悔的事。那么，趁活着，去旅行，最好带着你的家人，让生活更加精彩。还有趁活着，去结婚吧，时光静好与君老。不要让自己后悔。这个故事的主角会是你。

霜作文【篇8】

在接受音乐的过程中，接受者的情感不仅在量上得到拓展，同时在质上也会得到提高和升华，而情感在质上的提高和改造，对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义。音乐接受者的情感在质上的改造，首先表现在情感的升华上。他们在接受音乐之前，已具有一定的喜、怒、哀、乐的情感，这是自然情感，而自然情感是人与客观事物之间利害关系的反映，它带有很强的现实性和功利评价的性质，换句话说，这时的喜、怒、哀、乐都与个人的利益得失相关联。而在音乐接受过程中，接受者在音乐作品所负载的情感信息的触动与感召下，其情感往往带有较强的非现实性和虚拟性，这时产生的一切情感活动不带有任何利害得失因素，人的自然情感在此时已经得到淡化和消失,此时，音乐作品所表现出来的无论是悲、是喜，都给人带来一种美感，并给人一种“脱俗”的纯精神享受，这便提升了人的精神境界，从而使其自然情感获得升华，变成了一种高级的美的情感，如果人们长期接受这种精神的提升，那么他们的精神境界渐渐也会变得高尚起来。古希腊哲学家柏拉图早在《国家篇》中曾说过：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的人格也变得高尚优美。”③在接受音乐的过程中，人的情感在质上的改造，还表现在情感会变得更加强烈和深刻。音乐作品是作曲家的人生观、价值观、艺术观的集中表现，作曲家原有的强烈、深邃的情感，经过音乐语言形式的加工、提炼，会变得更加强烈感人，因此，当接受者体验到音乐作品中的情感时，他们自己原有的情感也会随之变得深刻和强烈。综上所述，在音乐接受过程中，接受者在得到深度情感体验的同时，其情感不但能得到宣泄，其灵魂也能够得到净化，其生命更能得到超越。当他们从音乐作品中体验到作曲家的生命意识和情感激流并被之感染时，就会在灵魂深处产生一种震荡和剧烈的情感冲击，从而使被震颤的心灵获得一种更新和再生，并且会以一种新的方式去观照社会和人生，由此而建立一种新的认识与评价人生意义的标准。正如歌德曾说：“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。音乐能支配所有的东西，放射出不可言喻的感化来。”④

二、 音乐对人情感的影响

马克思、恩格斯曾说过：将来的共产主义社会，不再是以每天能创造多少产品，而是以创造多少闲暇时间作为衡量这个社会发达水平的标志。随着我国经济建设的不断发展以及改革的不断深化，人们的闲暇时间将会逐渐增多，这样就为人的健康发展提供了更好的条件。如何度过这些闲暇时间，对人们的情感状态和心理健康都颇为重要。如果每个人在紧张的工作和学习之余，都能参与一些带有一定娱乐和审美趣味的音乐活动，则能够消除大脑和身体的疲劳，减轻精神的压力。这样，将会大大有益于人们的精神放松，并使人们的性情得到和谐自由的发展，同时还能提高他们的工作和学习效率。

艺术“情感宣泄说”认为，人的本能和各种欲望、各种需要，往往受到社会的道德、法律、宗教等因素的制约，其被限制、压抑的心理能量，可以通过音乐艺术的形式得到宣泄；在现实生活中得不到满足的欲望，可以在艺术的世界中得到满足和寄托，并把人的本能欲望升华为社会所允许、可接受的文明形式。这种情感以艺术形式宣泄，恢复和保持住了人的心理健康，使人的情感和心灵得到净化，从而把人的动物性和社会性、感性和理性统一起来，实现了对人性的塑造。

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。”⑤因

为音乐审美联想中的“移情”活动，能够使人把对象变成自我，欣赏者像看待自己的作品那样看待他人的作品，把艺术家的思想当作自己的思想来认识，把艺术家的情感当作自己的情感来体验，把艺术作品所反映的社会生活当作自己的亲身经历来感受，并从中潜移默化地受到教益。人们可以从优秀音乐作品的品评体会中，培养起对真、善、美的崇尚，培养起内心丰富的情感世界，并且可以解忧愁于欢悦，化暴怒为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄,最终将导致人精神的升华。黑格尔对此早有精辟的论述，他说：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离（在其他艺术中还有这种对峙）也消失了。音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，音乐是最具情感的艺术。”⑥人的心情愉快了，内心就会平静，情绪相对稳定，音乐对人的精神因此起到了调剂作用，人的精神会表现出积极的情绪。长期在音乐美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娱乐和滋养，培养起健康的审美情趣和审美情操，使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。总之，音乐以其独有的魅力能使人们主动地投入其中去感受和体会，在愉悦和审美的同时升华其人生境界，提高其审美品位。因此说，音乐活动是融哲理于情感之中的有效的感化人的方式之一，动人的音乐，浸润着每一个人的心灵，无形之中净化着人们的思想和灵魂。

另一方面，我们也可以意识到，通俗音乐对人们的影响是不容忽视的。究其原因，主要是因为通俗音乐很善于迎合接受对象的社会心态（即某个社会群体共同的心理倾向）。它的表现内容表达的是“自己”的感受、心态或某种精神需求，而不是对另一种思想的诠释。通俗音乐特别是流行歌曲，能够成功地表达大众群体的思想、感情和伦理道德观，表达青年人的渴望与灵感等，这是它容易被接受的重要因素。心理学家的研究表明：流行的实现，应当给予参与流行的人一种外来刺激，而这种刺激，必须迎合人们潜在的心理需要。日本心理学家佐藤指出：“如果某种刺激能够满足人们以下潜在的需求，那么连锁式的流行效应可能开始振荡。这些需求是：他人对自己的承认与期望、自我暗示、自卑感的补偿、新经验的获得、求得心理上的安慰、求爱、出人头地、从众等。”从通俗音乐自身的表现方式、艺术特征看，它富有艺术创造力和从众、不断变化、善吸收的特点，它充分地利用了现代科技手段，从音响设备、演奏的乐器、演出场所的灯光到布景，最大限度为它的艺术表现和艺术氛围服务，而又不被这些技术手段所束缚。通俗音乐的创作演奏，始终充满着活力，追求个性表现，它们以其独特的艺术魅力，赢得了一大批忠实的审美群体，造就了一种开放性的、无比活跃的审美文化。当然，某些流行音乐的听赏过程中，听众的音乐行为外在表现是积极的，但内部心理状态是消极的。他们被动地接受音乐，敏感于音乐时髦的外部形态和音响刺激，热衷于歌曲的原始情感流露并产生共鸣，音乐欣赏视野狭隘，音乐知识贫乏，追求表面的感官刺激及极端化的表现方式。流行，是一束看不见、摸不着的精神冲击波，它具有精神的“能量”。无论我们对其音乐作品持有什么样的社会价值评判尺度，这种“能量”都是客观存在的。这就要求音乐工作者，在音乐活动中必须了解接受者的情感、心理的特点及规律，做好正确的音乐导向工作，从而使人们亲近音乐、理解音乐，引发人们对音乐的美好向往。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。

音乐是什么 ? 音乐是人们乐生的重要因素之一。曰 " 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。 音乐是什么 ? 音乐是人们精神的营养品之一。缺少它 , 就会元形中影响人的精神健康 , 或者会使

人心理健康不全面 , 甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么 ? 音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福 。

音乐是什么 ? 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 ", 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等的限制 , 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。

音乐是什么 ? 音乐是用声音作原料的 , 一听即逝 ,因此 , 它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教 , 只是在人们心灵上、感情上 , 会对它们有一定的影响作用。更不是道德信 条背诵记忆的载体。

音乐是什么 ? 音乐是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了 生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。 音乐不以说理方式来传播 , 而是更多地通过熏陶及感染的途径 , 潜移默化地来影响人的心灵 , 使更多地得到美的滋润。

音乐是什么 ? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 , 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能 , 把情感表露出来 , 并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢 ? 因为音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 , 或带感情起伏的语气语调讯号 , 来传达感情或思想、内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 , 那就麻烦了。而音乐 , 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受 这种真挚朴素的感情。因此 ," 音乐是真正的世界语 ", " 音乐是感情的语言 "," 音乐无国界 ", 这些近百年来 , 己得到全世界有识之士的共识 , 即 " 乐与情通 " 。 本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。

一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…… 然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教

学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。

通过以上观看，老师教育学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

四、音乐情感在音乐欣赏中的具体表现

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，

增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"【1】 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的'感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。老师在给我们上课的过程中做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，老师放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

（1） 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2） 悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3） 充满深沉的情绪。

（4） 悲哀、哀怨。

（5） 远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，我们的感性的直觉也是能够有所体验的。

然而，身为学生的我们对具有所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验

霜作文【篇9】

伊河海豚(学名：Orcaella brevirostris)体长2.1~2.5米。头圆钝，由喷气孔往前的部分成圆形膨大。喙不明显，口颇大，周围有唇状隆起。吻长为吻宽的1.1倍。眼位于口角后上方。喷气孔略偏于体中线左侧。侧面观颈部较明显。背鳍小，位于体中间偏后。鳍肢呈三角形，末端尖，长度可达体长的1/7。肛门位于体后1/3处。尾干较小。尾鳍大，宽度可达体长的2/7。上颌齿略多，但较下颌齿小，直径约6毫米。背部暗灰蓝色或近黑色，向腹面渐淡。各鳍都与背部同色。

伊河海豚间断分布于印度洋-太平洋海域。主要生活在近海，特别是河口的泥泞、微咸水域，离开海岸的分布距离可远至60公里外的淡水内河。伊河海豚在潜水前会浮出水面2次。可深潜12分钟去觅食硬骨鱼、头足类、甲壳类动物和鱼卵，捕食期偶尔向鱼群吐水。它们有时会与印太洋驼海豚为伍。

人们对伊河海豚所知甚少，其行踪极易被忽略。云雾状喷气是寻找它们的最佳指标，虽然在某些地区此类喷气十分普遍，但在其大部分的分布范围内并不常见。它们的外表与白鲸相似，所以有时会被归入一角鲸科，但伊河海脉也具有海豚科动物的特征，与逆戟鲸是近亲。