哈姆雷特读后感(篇1)

《哈姆雷特》有感

“to be or not to be, that is the question.”哈姆雷特用一生为这个问题交上了答卷。

丹麦王子过着和平幸福的生活，对人民和社会充满了美好的希望。父亲突然惨死，母亲又改嫁给叔叔克劳斯迪，王子见到父亲的鬼魂才知道了事情的真相。为了证实鬼魂所言，他安排了一出和父亲被害情节一模一样的戏。

他在确信父亲的死因后，决定复仇。在刺死偷听谈话的御前大人波洛涅斯后，哈姆雷特被国王送去英国，克劳斯迪打算借英王之手除掉哈姆雷特。但哈姆雷特识破了这个把戏，在海盗的帮助下，他中途返回丹麦。

期间他的恋人奥菲莉娅陷入精神错乱，落水身亡。最后，在残酷的法廷决斗中，尽管他杀死了阴险的新国王，但他的生命在监狱般的法庭上结束了。

一开始，哈姆雷特作为一位深受人民爱戴的王子，有能力治理国家，拥有光明的未来，而彼此相爱的奥菲莉娅对生活充满了美好的理想和希望。但在经历了父亲遇害、母亲再婚等一系列事件后，他变的沉默寡言、漠不关心。面对豪华的宫廷盛宴和大臣们的奉承，哈姆雷特感受到了人情的冷淡和世情的冷淡。生活与理想的反差和现实的残酷，使哈姆雷特陷入悲伤和忧郁之中。此外，他叔叔的谋杀阴谋给哈姆雷特原本动摇的信念增加了沉重的打击。

他似乎不再冷静，自己也已深深的陷入复仇计划中。他已经被复仇的沙土已掩埋。

哈姆雷特的复仇不仅是为了杀死克劳迪斯，而且是为了消灭克劳迪斯领导的黑暗势力，包括部长波洛尼亚斯、他的同学罗森克兰和盖登思邓。但哈姆雷特的母亲乔·特鲁德和情人奥菲丽雅也因软弱无知而被黑暗势力利用，最终成为受害者。哈姆雷特以自己的死赢得了旧制度和旧势力道德的胜利。哈姆雷特的真善美与现实中的恶势力的冲突构成了一种强烈的悲剧美。

在“生存还是毁灭”之中，哈姆雷特选择了“毁灭”，但他的勇敢和坚定的信念昭示了真善美的永存，让我们从当时黑暗的社会中看见了光明。

也许有人认为复仇会是他失去人性，但这是他在无尽的黑暗中所能放射出的最后一道亮光。

哈姆雷特读后感(篇2)

《哈姆雷特》在莎剧中所引发的争论恐怕是最多的。对莎士比亚用语言织体编织而成的哈姆雷特形象的评论，已经远远地超出文学评论的领域，拓展到社会学、心理学、人格学等各个层面。

要不是怕一死就去了没有人回来的

那个从未发现的国土，怕那边

还不知会怎样，因此意志动摇了，

因此便宁愿忍受目前的灾殃，

而不愿投奔另一些未知的苦难?

这样子，顾虑使我们都成了懦夫，

也就这样子，决断决行的本色

蒙上了惨白的一层思虑的病容;

本可以轰轰烈烈的大作大为，

由于这一点想不通，就出了别扭，

失去了行动的名分。(三幕一场)

哈姆雷特的这一思考在作品中非常突兀。现世与“那个从未发现的国土”的沟壑，“死的睡眠”等等对他是一种恐怖，这种思考远远超出了复仇本身。对哈姆雷特来说，这种生死体验较之复仇之类的行为，具有着价值上的优先性。哈姆雷特所说的“顾虑使我们成了懦夫”的“顾虑”并不是对复仇后果的顾虑，而是生命价值并未得到最终确认的顾虑。

“可是照我们人世的想法看来，他的孽债该很重;

我现在解决他，却是趁他灵魂洗涤清静、准备成熟的时候，这能算报仇吗?

照世人的想法，将克劳斯斯的肉体消灭就算报仇，这是世俗法的意识，哈姆雷特没有把这种世俗法的原则看得高于一切，他内心怀有“最终审判”的思想，他所想的是要在克劳狄斯的肉身与罪合一时消灭他，达到勾销罪本身的目的，使克劳狄斯的灵魂“象地狱一样的漆黑，直滚进地狱”。在面对杀与不杀的问题时，哈姆雷特的心性气质始终是一致的，价值问题始终是他关注的首要问题。正是其心性气质中的价值优先原则，使哈姆雷特陷入了延宕之中。

哈姆雷特读后感(篇3)

莎士比亚出生于英国中部风景秀丽的艾汶河畔斯特拉福镇，他父亲是一个经营羊毛、皮革的商人。后因父亲破产，莎士比亚不到十六岁就自谋生活。她1585年离开家乡，到伦敦谋生。

莎士比亚的戏剧创作一般被分为3个阶段：第一阶段主要创作历史剧与喜剧；第二阶段主要写悲剧；第三阶段主要写传奇剧。她一生写了37部剧作，154首十四行诗。《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的成就。

哈姆莱特的故事最早见于12世纪末丹麦历史学家沙克索。格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。

篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一嘲戏中戏“，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于荆哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。

哈姆雷特读后感(篇4)

莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.

中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想.

在《哈姆雷特》里,年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年,他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操,憧憬着美好的未来.然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎,使他从平静、和谐的美好世界中惊醒,他不得不面对丑陋的现实.当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时,发现宫廷已变成了“监狱”,整个丹麦王国都变成了监狱.

在这座监狱里,是非颠倒、善恶不分,**者高居王位之上,阴谋家、野心家飞黄腾达,纯洁的友谊受到嘲讽,神圣的爱情遭到背叛.按别林斯基的说法,哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命,而现在这个信心却被毁弃,或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样,而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见,哈姆雷特的悲剧和痛苦,并不仅仅是他个人的,而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦,是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突.

曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”,是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表.在创作生涯中,曹禺不仅深受中国文化的影响,更广泛吸取了西方戏剧的精髓.早在读中学时,他便开始接触西方戏剧,到了清华求学期间,他更是系统地学***方戏剧的发展史,从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔,从莎士比亚到契诃夫、高尔基,他流连于世界艺术的长廊里.

曹禺曾说,外国剧作家对他的影响较多的,头一个是易卜生,第二个就是莎士比亚.曹禺不仅用诗一样的语言翻译了莎剧名篇《罗密欧与朱丽叶》,同时也学习、借鉴了莎士比亚戏剧的诗化语言和莎剧生动的故事情节及复杂、丰满的人物刻画.更为重要的是,贯穿在莎士比亚戏剧中的人文主义精神,成为影响曹禺戏剧观的重要因素.

曹禺的戏剧雷雨深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题,有力地冲击了封建主义与黑暗社会,成为五四新文学领域的一座高峰,这与西方人文主义思想对其的影响是密不可分的.雷雨》讲述的故事,尽管发生在24小时之内,但却是浓缩了几千年中国封建社会的历史.更应该指出的是,《雷雨》不仅仅是一部“暴露大家庭罪恶”的家庭悲剧,而是通过都市社会上层人物和底层人物周鲁两家错综复杂的纠葛,以及工人阶级和资本家之问的矛盾斗争,揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运

受到人文主义思想的影响,曹禺不仅仅关注社会问题,更将笔触深入到人性的深处,揭示出人性的复杂,展现人性的方方面面.同莎士比亚一样,曹禺在处理戏剧冲突时,往往深入到人物的内心世界,或是表现人物与人物之间心灵的交锋,或是刻画人物自我内在的矛盾.一切外在的冲突、争辩与日常生活场景,都是为了酝酿、激发与表现内心冲突.

在他的作品中,我们无时无刻不在感受着对人性的关怀,对人的本能需求所给予的深切的同情和理解.人性的毁灭及由此产生的张力与震撼,普通人在个人与社会、梦幻与现实、本能与理性、情欲与礼教、过去与现在的不断冲撞中,荡涤了人性中的粗鄙与丑陋,呈现出一种纯粹与洁净的美,实现了人性的升华,这些都成为曹禺作品的主题,也是他悲剧主人公的魅力所在.在《雷雨》中,我们之所以感到繁漪是最“雷雨”的一个人物,是因为她心灵深处的扭曲与压抑最为极端.

她有着火一样的热情,有着年轻女人正常的欲望与性情,有着人的丰富的感情世界.然而她却不得不在那个“牢狱”般的封建家庭中伴着“阎王”生活,一举一动都要听话,“给孩子们作出服从的榜样”.十八年的压制和抑郁使她变得乖戾和阴鸷可怖,也将她胸中的欲望积压成火山.

在即将窒息的时刻,她以**的行为进行决绝的反抗.曹禺是这样评价繁漪的:“在遭遇这样不幸的女人里,繁漪自然是值得赞美的.

她有火炽的热情,一颗强悍的心,她敢冲破一切的桎梏,做一次困兽的斗.虽然依旧落在火坑里,热情烧疯了她的心,.”尽管莎士比亚和曹禺都没有宣称自己是女权主义者,但在他们的作品中,读者和观众都能深切地感到他们对女性的同情和崇敬,以及对女性命运的关怀.

他们都抨击了以男人为中心的封建社会制度，揭露了这个社会对妇女的歧视和压迫

作为伟大的人文主义者,莎士比亚从未在悲剧中表现出悲观和妥协,他总是以诗人的情怀,以诗一般的语言,表述着自己不屈的斗志,弘扬着人文主义的理想.哈姆雷特作为人文主义者的象征,是决不会向黑暗势力低头的.他的痛苦与忧郁,完全是来自一个人文主义者的爱与憎:

他爱世界是锦绣河山,憎它变成了一个蔓草丛生的荒园,变成了一所大监狱:他爱人类是“宇宙之华,万物之灵”,憎人类被作践成粪土,成畜生；他爱人世间的真、善、美,憎恶荒淫、**、残杀、背叛、势利、假仁假义、卑鄙下流等一切假、恶、丑的行为.在他思考生死存亡的问题时,他的独自表达了他最强烈的**:

“谁愿意忍受人世的鞭打和讥嘲、压迫者的**、傲慢者的冷眼、被轻蔑爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?”这实际上是莎士比亚为人类的尊严受屈辱而鸣不平,是“宁为玉碎、不为瓦全”的做人情操.崇高的理想与责任感,使哈姆雷特必须要“负起重整乾坤的责任”,最终他果敢地施行了一系列的复仇计划,刺杀妖王,铲除恶臣,把国事托付给他志同道合的密友,表现了人文主义者所特有的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧.

尽管结局是玉石俱焚,哈姆雷特悲壮地牺牲了自己,但“他在斗争中使人道、正义、理想发出了不灭的光辉”.在戏剧的结尾,莎士比亚用了他所有剧本里最堂皇、最热闹的场面——奏军乐、鸣炮,向哈姆雷特致以军人般的敬意.

曹禺在《雷雨》序中曾这样说:“周冲是这烦躁多事的夏天里的一个春梦.在《雷雨》郁热的氛围里,他是个不调和的谐音,有了他,才衬出《雷雨》的明暗.

”而周冲也正是曹禺人文主义理想的化身.他向四凤描绘的那个深藏在心底的幻想世界,实际上就是人文主义者的理想世界:“……在无边的海上……哦,有一条轻得像海燕似的小帆船,在海风吹得紧,海上的空气闻得出有点腥,有点咸的时候,白色的帆张得满满的,像一只鹰的翅膀贴在海面上飞,飞,向着天边飞.

那时天边上只淡淡地浮着两三片白云,我们坐在船头,望着前面,前面就是我们的世界.”“我们可以飞,飞到一个真正干净、快乐的地方,那里没有争执,没有虚伪,没有不平等,没有……”(《雷雨》第三幕)虽然这一篇诗一般的话语显得天真幼稚,这美丽的幻想在强大的黑暗现实面前显得那么虚妄,但正是因为有了这样的理想,人类才有别于兽类,人性的光辉才能闪烁在天地间.

人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致.他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者.而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用.

这恐怕是他自己也没有料到的.曹禺与其说是一位伟大的无产阶级革命作家,不如说是一位伟大的人道主义作家.他对中国封建社会的揭露和鞭挞,更多地表现在对人性的怜惜、关怀和理解上.

他对人性的探索,对人类命运根源的追寻,对人的心灵深处复杂情感的描述,对人类理想世界的憧憬,使得他的作品久演不衰,散发着永恒的魅力.而这一切,与莎士比亚人文精神的影响有着密切的关系.曹禺正是在中国传统文化的深厚根基上,借鉴和吸收了西方先进的文化理念,并将其融进中国人的生活和思想中,开中国之先河.

哈姆雷特读后感(篇5)

刚接触这本书的时候，看到这个书名，给我的感觉是这本书将会描述的是一个人物的方方面面，果不其然，这本书讲述了哈姆雷特的父亲死了，母亲却在他父亲死后匆匆的嫁给了他父亲的弟弟，后来得知父亲的死是一场阴谋，最后展开的是复仇的画面。

这本书反映了人文主义理想同黑暗的封建主义之间的斗争，揭露了英国封建贵族之间争夺权力而进行的殊死搏斗，批判了现实社会的黑暗。

克劳狄斯是社会罪恶的化身，他自私自利，为了权利而谋杀自己的哥哥；乔特鲁德，性格矛盾，她爱自己的孩子，却又沉迷于自己丈夫的弟弟。

哈姆雷特在小说中无疑是可悲的的人物塑造，他本是自由快乐的王子，却因父亲的死而发生了巨大的变化，母亲的再婚，父亲被叔叔谋杀，给予了哈姆雷特的心灵的巨大打击。他压抑地喘不过气，从而变得疯狂与偏激。

他一方面追求着人性心灵的解放，另一方面却因为道德和杀父之仇而无法跟着自己的内心走。这两种思想同时折磨着他，他痛苦着并对自己的人生产生了怀疑，这使他的行为越来越疯癫与抓狂。

他一直周旋在矛盾的心与复仇中，让他无心去关心他的爱情，关心那个可爱的女孩子，从而在哈姆雷特的激烈语言与行为中，并在父亲死于她爱的人手中时，这个可爱、聪明伶俐的女孩子疯了，最后她去了天国。这是一幕令人可悲的画面，在这个黑暗的社会，王权相争的时代，又一条人命丧失。

哈姆雷特是一个复杂的人物形象，他的人格中存在着各种各样的矛盾。他既勇敢又懦弱，在他人提出的挑战时，在他跟随他父亲的灵魂走时，在刺死那个官员时，他是勇敢的；对于复仇时，对于他对自己母亲的爱恨交织时，他是犹豫的，懦弱的。

对于他父亲的灵魂的说辞，他特意安排了一场戏剧，展现的是他父亲说的他叔父如何杀害他父亲的画面，他想借此看他叔父的表情与脸色，看到他叔父带着恐慌的神色，他显得很开心、很疯狂，也因此确信了他叔父害他父亲的过程。但是面对这复杂的心理，他并没有杀了他叔父，而是离开了皇宫。

最后在决战中，他得知他叔父在剑上涂了无可医治的毒药，他母亲误喝了毒酒而身亡，这使得他复仇的心再次燃烧，他愤怒地拿着毒刀刺入了他叔父的身体，最终他也毒发身亡。

这部小说突出了人与人之间的仇恨，对金钱、权利的欲望。最后的结局也发人深思。

哈姆雷特读后感(篇6)

他是莎士比亚的传奇人物。他是丹麦王子。他是世界文学史上的经典形象。他是哈姆雷特。读莎士比亚的《哈姆莱特》，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。

《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个剧本整整被推崇了几个世纪。它反映了作者的人文精神，是一个时代的缩影。即是现在，我们仍然能感受到它的震撼。

而这震撼不只**于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻揭示了封建社会晚期的罪恶本质特征，同时也提出了一个关于命运的问题。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想形象。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。

话剧一开始，作者就展示了一幅丑陋的社会图景：宫廷政变在国内发生，国王被杀，阴谋家盗取王位，王后再婚，满族朝臣效仿等等。世界仿佛到了末日。

于是这个王子发出了复仇的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特是一个诚实、乐观、理想的年轻人。在正常情况下，他可以成为一个聪明的君主。但现实社会迫使他装傻报复。

他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。

哈姆雷特是一个英雄形象。他很狡猾。在敌强我弱的恶劣形势下，敢于针锋相对。他突破了叛国国王设置的陷阱。在每一轮斗争中，哈姆雷特都显得高大。但哈姆雷特决非“完人”，他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。

这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。他是一个巨人型的悲剧。

哈姆雷特的死是一场悲剧，也是他最好的结局。当命运的枷锁揭除时，他的责任也应该放下。生活在这个世界上对哈姆雷特失去了任何意义。

莎士比亚的《哈姆雷特》不仅塑造了一个为父亲报仇的英雄行象，而且由于他在英雄行为下的懦弱，是对传统意义上的一次重大突破。在一个痛苦的转变过程中，哈姆雷特从一个孩子成长为一个英勇的战士，这个过程也是我们每一个人都必须经历过的，所以每个人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我们的关注。

这部戏剧突出了人们之间的仇恨，对金钱和权利的渴望。对于哈姆雷特的死，也引起了我们的一些思考，这是非常可悲的。莎士比亚不属于一个时代，而属于整个时纪。他的戏剧，就象灿烂星空中的北斗七星，总是指引着人们的方向。

哈姆雷特读后感(篇7)

我读《哈姆雷特》

鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。作为莎翁悲剧作品中的代表作，他整整被推崇了几个世纪。直到今天，我们依然可以感受到它的震撼人心。它在思想内容上也达到了前所未有的深度和广度，深刻地揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征这样的一部作品就如闪耀的钻石，无论从哪一个角度去观赏、把玩，都一样的光彩夺目。

上帝的意志决定一切，包括人物的命运。命运，它是怎样的存在？像影子一样形影不离，既似阳光一样温暖人心，又梦魇一般深邃而可怕。如果说人心是世间最难捉摸的，那么命运便已是无法把握的。当我们一局外人的身份去欣赏，却依然难摸，那又何况剧中人物？

生动的人物构建起了有血有肉的小说。莎翁在人物刻画上可以说说煞费苦心，剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境也有许多交织。例如“时代脱臼了，真糟糕，天生我就要把它扳正过来”的豪言壮语。又比如后来绝望的叹息：“生存还是毁灭，这是一个问题。”他的心理活动以及性格从语言中可见一斑。

从他一系列的语言中，可以看出他是一个纯洁、高尚、有道德、有知识、有决心，但却只思想却不行动的忧郁王子。在他的身上，人类的脆弱以及环境的残暴是如此相反却又相称，且使得他的内涵显得致密而厚重。不过，好像也只能把握些性格特征而已，却无法去概括他——这个文学史上经典的人物。是人文主义的化身，复仇王子，勇敢与善良的化身？？？？这些都无法囊括住哈姆雷特这个感情丰富、思想复杂的人格个性。不过也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味，就在于他本身性格的复杂性和多重性。

哈姆雷特这个处于理想与现实矛盾中的人文主义思考者，在一夕之间巨大的刺激之下，走上了命运的转弯口。

在命运的安排下，这位深受打击的忧郁王子从已故父王的鬼魂口中得知了真相。而后，集结亲信，开始复仇？？？？在这个过程中，他遇到过许多抉择，如最著名的To be or not to be，this is a question。哈姆雷特便是在对命运的抉择中构造起了自己的悲剧。但无可否认，人物本身的性格会影响到自身的抉择。因此他拒绝带着疑问在庸庸碌碌之中，因此他毅然走上了寻求真相的旅程。

如果历史能重来，如果错误能改写，那么就不会有哈姆雷特式悲剧。这位丹麦王子将平庸而毫无意义。我们每个人也是如此，在我们心中也有一个哈姆雷特，我们的抉择将唯一而不可替代。没有标准可以衡量我们的抉择正确与否，没有什么可以阻止它们影响我们的外来。或许我们不必烦恼“生存还是毁灭”，但是我们也同样需要去抉择。要想在这混沌的充满风险的世界去做好或者是所谓的做对，就要在这个没有尺度可以衡量善恶的世界去勇敢抉择。然后坦然接受命运。

命运，性格，抉择这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多。在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都不过是命运的无形之手所造就的悲剧罢了。

哈姆雷特读后感(篇8)

哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与****而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。

特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？

这个性格的典型意义在**？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。

要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：

“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。

一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在《哈姆雷特》中，人的脆弱性与环境的残酷性是对立统一的，这种独特的性格内涵浓重，外延广泛。这样，一些专家声称哈姆雷特不是一个客观和过时的角色，而是我们每个人。

莎士比亚不属于一个时代，而属于整个时纪。他的戏剧就象星空中的北斗七星，指引着人们的方向。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。

可以说，哈姆雷特对生活的黑暗面有了更深的理解。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到自己不可避免地被拖入了悲惨的生活

运中。如果他父亲真的被杀了，那么为他父亲报仇就成了他生命中不可抗拒的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。

阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。

文艺复兴后期的英国乃至整个欧洲，一方面是思想解放，另一方面则是私欲泛滥、社会混乱，人们在“个性解放”的旗帜下为所欲为。

莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是——婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。

这是我们的英雄哈姆雷特生活的时代和环境。所有这些都造就了他的性格和一系列看似奇怪的性为。

比如哈姆莱特的装疯。该怎样诠释呢？我相信，他一方面是为了迷惑敌人，另一方面，他可以畅所欲言，揭露现实的黑暗，也可以唤醒敌人，揭露自己。

再如哈姆莱特的延宕。歌德说这表现了他内心的感伤。柯勒律治说他这是思想过剩。

卡尔·怀尔德认为这是为了证明他的正义。布拉雷德则认为这表现了他厌世的心理。

琼斯从心理学的角度分析了哈姆雷特的延迟，并将其归类为恋母情结。从社会学的角度看，马克思主义文艺认为，这是由于社会**势力过于强大，哈姆雷特无法胜任改造社会的历史任务所致。真可谓仁者见仁，智者见智，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？

还要观众自己去分析、评判。我个人认为以上各点都是合理的，但仅用一两点来解释显然是片面的。所以，正是如此丰富多样的理由形成了我们的主人公哈姆莱特丰富多彩的性格，鲜明生动，历经数百年仍在世界戏剧舞台上散发着灼灼的光芒。

又如哈姆莱特的忧郁。从家庭来讲，发生了意料不到的突变——父死母嫁，王位被夺。但我们忧郁的王子无法承担复仇的责任，这使得他形成了很强的心理压力。

残酷而又黑暗的现实使他原本信仰的人文主义理想破灭了，他发现了自然和人类社会的病态，产生了“生存还是死亡”这类对人的终极拷问。

该剧的一大亮点是表现了哈姆雷特的内心冲突。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人968OK.COm

人性本恶。他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋人和母亲，又恨她们脆弱。

古希腊戏剧主要表现人与外界自然力量的冲突，而莎士比亚则关注人与人之间的冲突以及人自身的理性、信仰、情感和欲望，这是一种灵魂的悲剧。外在冲突源于内在精神与心理的差异，最终表现为心灵的冲突。莎士比亚成功地表现了哈姆雷特的精神悲剧，是文艺复兴文学的最高成就。

该剧充分展现了人们的内心世界、情感特征和欲望要求，体现了文艺复兴时期对人本主义、反禁欲主义、人格解放的追求。

哈姆莱特是什么人？

毫无疑问，我们的英雄是封建王朝的王子。但他也是威赛克斯的化身。他是个疯子，死神，思想家和实干家。他是个厌世者、多愁善感的天才和替罪羊。

哈姆雷特读后感(篇9)

怎样才是心碎，怎样才是悲痛，怎样才是忧郁，以前的我看过许多表演，居然从没有这么深刻的体会过，直到看到万斋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我终于了解人类的痛苦可以达到怎样的地步。

哈姆雷特的叔父杀害他父亲，娶了他母亲。哈姆雷特为了复仇，伪装疯癫来麻痹他叔父。可是一个人痛苦到了极点，情绪过于激动，歇斯底里的时候，本来也就和神经失常差不多，怕是连本人也不能肯定并没有疯掉吧。

失去父亲的痛苦，对母亲再婚的愤怒，对叔叔的仇恨，

无力报仇的感觉总时交织在一起，使他无法得到安宁。

第一秒还在抑郁，第二秒失控，情绪不断变化，矛盾心理几乎把他撕成碎片。

即使作为观众，我也能感受到那种感觉的敏锐和强烈。然而，我感到的痛苦只有哈姆雷特的千分之一。看了万斋桑的哈姆雷特，我这样想着。

作为一个现代人，我认为复仇是荒谬和毫无意义的。不是应该向前看，move

on，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗？即使报了仇，能让死者复活吗？

可是看了万斋桑的哈姆雷特的我，没有一刻怀疑过他为父报仇的决定。这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。

用理智来衡量，反而变得没有意义了。

他复仇的决定，就是所谓的“成年人的抉择”吧。作为一个成年人，在做决定时，无论出于什么原因，出于什么原因或情感，都是他自己的选择。他清楚地知道自己在做什么，因此必须承担一切后果。

抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。

万柴山的哈姆雷特不是传统的犹豫怯懦的王子。日本评论家对他反传统的演绎颇有微词；而我，却喜欢万斋桑的哈姆雷特：那个在这混乱的世间还保持清醒的王子，那个成熟勇敢决绝的王子，那个血液中没有一盎司犹豫存在的王子。

不同的哈姆雷特，但在我心目中是哈姆雷特。