送李端-鉴赏。

故关衰草遍，离别正堪悲。

路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。

掩泣空相向，风尘何所期。

注解

１、少孤：指自己早年丧父。

译文

故乡遍地都是衰败的枯草，

咱们分别了多么叫人伤悲！

你踏上去路远在寒云之外，

送你归来正遇上暮雪纷飞。

少年丧亲过早地漂泊异土，

多难时相交怅恨识君太迟。

空朝你去的方向掩面而泣，

世事纷繁再相见不知何时。

赏析

这是一首感人至深的送别诗。首联写送别时的环境氛围，时当故关衰草，情正离别堪悲。颔联写送别情景，友人伴寒云而去，自己踏暮雪而归，依依之情了然。颈联写回忆以往，感叹身世。既是怜友，亦是悲己，词切情真，悲凉回荡。末联进一步写难舍难分之情，掩面而泣，冀望相会。

诗以“悲”字贯穿全篇，句句扣紧主题，抒情多于写景，基调悲凉。

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送春-鉴赏

三月残花落更开，

小檐日日燕飞来。

子规夜半犹啼血，

不信东风唤不回。

注释

落更开：即还有开花者

不信：虽则不信，然春去依旧

赏析

这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。

后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。

诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义.

送韦城李少府

送客南昌尉，离亭西候春。

野花看欲尽，林鸟听犹新。

别酒青门路，归轩白马津。

相知无远近，万里尚为邻。

送灵澈-鉴赏

【原文】

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

【注释】

1、灵澈(chè)上人：唐代著名僧人，本姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。

2、苍苍：深青色。竹林寺：在今江苏丹徒南。

3、杳(yǎo)杳：深远的样子。

4、荷(hè)笠：背着斗笠。荷，背着。

【译文】

在苍翠的竹林寺院中，远远传来深沉的晚钟。

他身背斗笠披着晚霞，独自归向青山最深重。

【创作背景】

灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓杨，字源澄，会稽(今浙江绍兴)人，在会稽云门山云门寺出家，诗中的竹林寺在润州(今江苏镇江)，是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首诗写傍晚时分，诗人送灵澈返回竹林寺的途中。

【赏析】

这首小诗，是写诗人送名诗僧灵澈返回竹林寺的情景。诗的意境清晰，画面秀美，人物动人。诗人即景生情，构思精湛。先写寺院传来暮钟声声，勾起人的思绪，再写灵澈归去，诗人目送。表达了诗人对灵澈的真挚情谊。诗一反送别感伤之态，而富于清淡雅气，成为中唐山水诗的名篇之一。

【鉴赏】

这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。

前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。

刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年(769—770年)间。刘长卿于唐肃宗上元二年(761年)从贬谪南巴(今广东茂名南)归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。

精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”(《绘画论》)此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

【诗人简介】

刘长卿，唐代诗人，字文房，河间(今属河北)人，天宝(唐玄宗年号，742—756)进士，曾任长州县尉，因事下狱，两遭贬谪，量移睦州司马，官终随州刺史。诗多写政治失意之感，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物，以五七言近体为主，尤长于五言，称为“五言长城”。有《刘随州诗集》。

送李侍御赴安西

行子对飞蓬，金鞭指铁骢。

功名万里外，心事一杯中。

虏障燕支北，秦城太白东。

离魂莫惆怅，看取宝刀雄！

送李中丞归汉阳别业-欣赏

流落征南将，曾驱十万师。

罢官无旧业，老去恋明时。

独立三边静，轻生一剑知，

茫茫江汉上，日暮欲何之。

注解

１、独立句：意即威振三边。三边：汉幽、并、凉三州。

２、江汉：泛指江水。

３、何之：何往。

译文

你是老了流落的征南将军，

当年曾经带领过十万雄师。

罢官返乡后没有任何产业，

年老还留恋着贤明的圣主。

你曾独自镇守三边的疆土，

舍生忘死只有宝剑才深知。

面对着汉水渺渺无边无垠，

垂暮之年的你将要去何处？

赏析

这首诗是赠送退伍军人李中丞，赞扬他久经沙声，忠勇为国，感伤他老来流落的境遇。首联先写李氏曾是十万大军将帅，而老来流落；三、四两联写他廉洁奉公和忠心耿耿；末联写江汉茫茫，年纪老迈，将“欲何之”？全诗对久经沙场，晚沦江汉的老将，寄予无限的同情。

赋得暮雨送李曹-赏析

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

注释

①赋得：分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。

②楚江：指长江。建业：今江苏南京。暮钟时：敲暮钟的时候。

③建业：今江苏南京。

④漠漠：水气迷茫的样子。

⑤冥冥：天色昏暗的样子。

⑦海门：长江入海处，在今江苏省海门市。

⑧浦：近岸的水面。

⑨沾襟：打湿衣襟。此处为双关语，兼指雨、泪。

⑩散丝：指细雨，这里喻流泪。

赏析

这是一首雨中送别友人远行的诗，全诗紧扣暮雨，描写暮雨中的景象，手法妙绝，读后如见一幅薄暮烟雨送客图。近处船帆沾雨沉重，小鸟难飞。远处天色昏冥望不见海门，浦树含烟。描写景物，动静结合，近景与远景互相映衬。末联用一“比”字，将别泪和雨丝融成一体，离别之情与暮雨之景相比拟，恰到好处。作者分题赋诗，能够做到不流于斧凿，写景抒情皆是信手拈来，佳句天成，足见其大家风范.

这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。

虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。

首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。

下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”

细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。

景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？

经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。

白雪歌送武判官归京-鉴赏

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

注释

１、白草：西域牧草名，秋天变白色。

２、胡天：指西域的气候。

３、辕门：古代军营前以两车之辕相向交接，成一半圆形门，后遂称营门为辕门。

译文

北风席卷大地把百草吹折， 胡地天气八月就纷扬落雪。

忽然间宛如一夜春风吹来， 好象是千树万树梨花盛开。

雪花散入珠帘打湿了罗幕， 狐裘穿不暖锦被也赚太薄。

将军双手冻得拉不开角弓， 都护的铁甲冰冷仍然穿著。

沙漠结冰百丈纵横有裂纹， 万里长空凝聚着惨淡愁云。

主帅帐中摆酒为归客饯行， 胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。

傍晚辕门前大雪落个不停， 红旗冻硬了风也无法牵引。

轮台东门外欢送你回京去， 你去时大雪盖满了天山路。

山路迂回曲折已看不见你， 雪上只留下一串马蹄印迹。

赏析

这是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。

开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到 帐内，通过人的感受，写天之奇寒。然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了 送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转， 不见踪影，隐含离情别意。全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四 个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。

论诗-鉴赏

李杜诗篇万口传，

至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，

各领风骚数百年。

译文

李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，

现在读起来感觉已经没有什么新意了。

我们的大好河山每代都有才华横溢的人出现，

他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年。

赏析

第一、二句诗人指出，即使是李白、杜甫这样伟大的诗人，他们的诗篇也有历史局限性。

第三、四句诗人呼唤创新意识，希望诗歌写作要有时代精神和个性特点，大胆创新，反对演习守旧。

世人常常用这句诗来赞美人才辈出，或表示一代新人替换旧人，或新一代的崛起，就如滚滚长江，无法阻拦。

写作特点

诗歌语言浅近，直抒胸臆，作者以诗仙李白、诗圣杜甫为例，评价了他们在诗歌创作上的伟大成就。接着笔锋一转，发表了自己对诗歌创作的卓越见解：随着时代发展，诗歌创作也要推陈出新，不能停滞不前。每个朝代都会有新人涌现，发展、创作是作者论诗的核心与灵魂。

简评

此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。

赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必为古人是从。诗歌也应随着时代不断发展。

注解

风骚：指作品在文学界的地位及其影响.

在中国文学史上，“风骚”是代表《诗经》的《国风》和代表楚辞的《离骚》的并称。而“风骚”传统则是在《诗经》和《楚辞》的影响下发展形成的我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。

所谓的“风”诗传统，就是世代相传的现实主义的精神。现实主义的基本原则是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。《国风》中的民歌和二雅中的卿士大夫政治讽喻诗就集中体现了这种现实主义的精神。在内容上，它们正视现实、描写现实、揭露现实、批判现实；在艺术表现手法上，它们善于用朴素的文风、简洁的语言、巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，描绘出亲切感人的生活画面，来抒发情怀，反映现实。而这也就是“风”诗传统，即现实主义诗歌传统的主要特征。后世文学中继承发展了“风”诗传统的现实主义精神的主要有：两汉乐府民歌、建安曹魏时代的文人诗歌、北朝民歌、唐代杜甫的“诗史”作品、中唐白居易倡导的“新乐府运动”、宋代以王禹偁作品为代表的“白居易体”诗歌、金元之际元好问的诗歌等。元代关汉卿的杂剧、清代曹雪芹的小说《红楼梦》虽然不是诗歌，但是也继承了现实主义文学的优良传统。

所谓的“骚”诗传统则是充满激情和幻想的积极浪漫主义的创作方法。积极浪漫主义的原则是“力图加强人的生活意志，在他的心中唤起他对现实和现实的一切压迫的反抗”。诗人屈原的长篇政治抒情诗《离骚》集中地体现了这种积极浪漫主义的创作精神。这表现在《离骚》的思想内容和艺术手法两方面。在内容上，《离骚》表现了屈原的进步理想以及他对进步理想九死不悔的孜孜追求。这是积极浪漫主义的本质。在艺术手法上，屈原一方面采用丰富的神话素材，通过自由的幻想，来构成一个奇特的神话世界，借此表现诗人内心的矛盾冲突和上天入地地求索以及始终不渝的爱国之情；另一方面还礼利用发展了民歌的比兴手法创作了一个“香草美人”的世界以此来象征他与楚国腐朽黑暗势力的斗争是真善美与假恶丑之间的斗争。《离骚》这种在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现作者对进步理想的执着追求的特征，也就是“骚”诗传统，即积极浪漫主义的文学传统的主要特征。这种积极浪漫主义的文学传统也在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、鲍照、盛唐的李白、中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派、明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统。

这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远的影响。