敦煌读后感热门。

我给大家推荐一篇优秀的“敦煌读后感”文章，作品这本书用最深刻的故事来教育人们。 读后感是记录阅读过程中收获和心得的方式，写读后感要顾及哪些格式吗？希望我的观点能够为您和他人的交流带来启示！

敦煌读后感(篇1)

昨天老师给我们放了一段敦煌彩塑的**。**中描述的敦煌彩塑给我很大的震撼。现在，我来谈谈我的感受：

我们可以从中了解到，敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因为敦煌石窟是在砾岩上建造的，所以大多是木框架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。

十六国以来，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、维吾尔、西夏、元，直至清代。目前有彩塑3000余件，其中圆形雕塑2000余件，浮雕1000余件。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。这反映了当时的经济发展和文化交流，进一步印证了古代丝绸之路的繁荣。

敦煌彩塑最突出的艺术特色是整个石窟与壁画相互结合、融合、衬托、互补。佛龛、佛坛的彩塑与四壁的绘画相得益彰，不仅实现了整个洞穴艺术的统一与和谐，而且衬托出了石窟造相得主体地位。另一特点是丰富多彩，姿态各异。

所塑神像在洞中重复出现，容易千人一面。但古代雕塑家以其丰富的想象力，创造了形形色色、风格各异、人物各异的丰富多彩的形象，具有很强的艺术感染力和欣赏价值。

敦煌莫高窟彩塑的发展过程，是吸收、消化外国雕塑艺术并将其融入中国传统艺术的过程。这也是中国佛教雕塑逐渐走向中国化、民族化的过程。在这个发展过程中，莫高窟彩塑艺术，在本土艺术传统的基础上博彩众长，由最初的模拟到彻底的消化，从而自成体系，形成独特的具有地方色彩的艺术风格，成为我国雕塑艺术的一块丰碑。

敦煌读后感(篇2)

中华艺术之美

孙美华敦煌，在我的记忆中，充满了神秘。他庄严、华丽、凄凉。这是一座让我心旷神怡的古城。千手观音和飞舞的表演让我叹气。我陶醉于华丽衣服的优雅姿态。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，而《大梦敦煌》却将两者融合在了一起，传神而又传奇。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事

青年画家莫高到敦煌追求艺术的最高境界。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。一个追求敦煌艺术的年轻画师在荒凉的大西北巧遇英姿飒爽的“小将”，大将军抢走画师的画轴，“小将”丢下的一个羊皮水囊掀起了一段传奇的爱情故事，他们的再遇是在艺术的殿堂——敦煌，华丽的场面、震撼人心的配乐，一幕幕情愫的萌生、四目交投的炽热火花就在争夺画轴的过程中掀开帷幕，爱情的故事无论古今都没有放过一触即发闪电式的相爱，这里也不例外，相遇、相知、相爱，配合者富丽堂皇的画面，丰富的色彩变化令人为之着迷，由目光点燃的火花，到指尖触碰的电闪，足以震撼观众的脆弱心房，当我们的思海还在浪漫的爱情故事里随波起伏，而又憧憬着里面的主角是自己的时候，梦一下子就被惊醒了，当将军知道女儿跟穷画师的事，跟随故事的波澜起伏肯定就是一轮棒打鸳鸯的故事，将军强迫女儿招亲，却让画师混在人群里技压群雄，虽然有点牵强，但是故事总要延续下去的，在大将军的打压下，两人的私奔已成定局，但是故事里恶势力肯定是强者，就在这对小情人沐浴在甜蜜的天地理嬉戏的时候，强权却把他们围困了，深陷不可逃避的环境之下，那一刻女主角脸上一丝凄凉的苦笑确实不由得凉意由心而发，挣扎的过程里女主角用鲜血和生命画下了悲凉的一幕，将军因丧失爱女含恨离去，铸就画师站在敦煌的艺术巅峰。

莫高窟千古不朽，月牙泉千古不朽；艺术与爱情；永远相伴相守

《大梦敦煌》很美，在于它首先将故事讲述的美——它把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。其次，舞蹈表演的美——作为一部舞蹈剧，首先是阵容和实力的强大。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

第三，**的表现之美——朴素典雅的西方**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。最后，场景设计的美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

这出戏的第一个寓意相对简单。它以一个简单的内容框架讲述了一个爱情故事：青年画家莫高穿越沙漠时生命垂危。幸运的是，他救了女儿月牙。两人产生了纯真的爱情,却不幸受到月牙之父的阻拦,在血与火的威逼之下,月牙为人性的平等和纯真的爱情献出了生命,莫高在巨大的悲痛中完成了艺术的绝唱。

第二层寓意是，敦煌是艺术的圣地,也是自由爱情的乐园。在这里，爱与艺术的关系更加紧密，艺术自由与爱的自由有更大的实现空间。而这两者归根结底就是“人”的自由。

该剧从文化层面**了艺术、爱情和自由之间的关系。第三层寓意是，《大梦敦煌》用形象的戏剧手法生动地阐释了艺术与爱情、以及人性与艺术的天然关系。如果没有新月，莫高就不能称之为莫高，这在艺术上体现了爱的分量。

只有在敦煌，在月牙精神的指引下，莫高才能达到艺术的极致。敦煌是莫高艺术创作的中坚力量，新月是莫高艺术的神韵。

《大梦敦煌》的亮点在于，它是震撼世界的民族舞剧经典；是中国舞剧史上的奇迹；它重现丝绸之路古韵原貌；展示了敦煌壁画飞天神韵原貌；揭开莫高窟千佛洞神秘面纱。它是敦煌文化与现代舞台的完美结合，是舞蹈与**的完美统一。它的艺术手段具有强大的艺术感染力。

《大梦敦煌》以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。这部成功的舞台艺术杰作具有非常丰富的文化底蕴。它的意义和价值可以从三个不同的层面来理解和解释。

《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深,它部分是戏剧,部分是史诗,部分是哲学探索,毫无疑问,它是一部意蕴深厚的传世之作。

敦煌读后感(篇3)

樊锦诗，《我心归处是敦煌》的口述者，浙江杭州人，生于北京，长于上海，第一次听说她的名字和这本书，是我去年暑假去敦煌旅游的时候，她和神秘的莫高窟一样吸引着我。习惯了大都市富足生活的她，却能够在北京大学考古系毕业后毅然只身前往大西北，将自己生命中最弥足珍贵的几十年时光给予敦煌，奉献给莫高窟，是什么样的精神支撑着她呢？

樊锦诗的少年时代艰辛而坎坷，她在书中写道，自己和姐姐都是早产儿，因此多病多灾。新中国成立的前夕，当时的医疗情况十分落后，一场大病差点要了她的命，此后她走路便不是特别利落。可就是这样一双孱弱的腿，樊锦诗用它从上海走到北京，又从北京走到西北，走到敦煌，走过了荒漠和戈壁，走过了许多人难以想象的坎坷道路，并且一走就是57年。

没有去过大西北的人，是无法想象在风沙肆虐、荒凉寂寞的戈壁沙漠中，那破败不堪的石窟是如何存在的。可是就凭借着母校和老师们的嘱托，为了完成莫高窟石窟考古报告的使命，本着北大坚持做人做事的准则，也为她胸怀天下、报效祖国的志向，她把敦煌石窟的保护事业放在心里，竭尽全力，用毕生的实际行动来践行。虽然这中间也经历过因条件艰苦而晕倒，因青霉素过敏而差点丧命，也经历过父亲的死亡带来的伤痛，但最终这位“敦煌的女儿”还是坚持了下来，就像她说的：此生命定，我就是莫高窟的守护人。

心向往之，力践行之。她用几十年的守护筑起一道坚韧的墙，护得那黄沙中的遗珠仍熠熠生辉。戈壁沙漠是荒凉的，可是敦煌的美是神圣的，远远望去，点缀着红日的蓝天为莫高窟铺上最朴素无华的外衣，细腻，隽永的美感油然而生，意味深长。从烈日下走进莫高窟又是别一番体验，仿佛进入了凉爽宜人的洞穴，每个角落都弥漫着文物的气息，沁人心脾。山丘似的佛像使你只能抬头仰望，威武尊严的外表尽管有些褪色，依旧让人心生敬畏。洞壁上画满了的飞天神像，寄托着先民们对于美好生活的憧憬。

看过敦煌，再读完此书，我感慨良多。樊锦诗选择了莫高窟，终其一生为了考古事业。正是一代又一代像樊锦诗这样甘于奉献的考古人，默默守护着敦煌，用自己的大好年华，传承着不朽的中华文化，用最有力的文笔，在历史的长卷上书写无声的篇章。长江后浪推前浪，考古事业后继有人，考古人这种无私无畏的精神也终会传承下去，生生不息，源远流长！

指导老师：王娅妮（公众号：浙里少年）

敦煌读后感(篇4)

近日，我有幸参观了敦煌著名的大梦敦煌展览，这是一次让我流连忘返的经历。展览中精美的壁画、壮丽的敦煌莫高窟以及文化交流带给我深刻的触动，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。

走进展览馆，首先映入眼帘的是一幅幅绚丽多彩的壁画复制品。这些壁画以其精湛的艺术技巧和独特的文化内涵吸引着我的目光。在这些壁画中，我看到了中国古代艺术的辉煌与灿烂。其中最令我难以忘怀的是壁画《娑罗双树图》。这幅壁画以其独特的视角和精细的画面，展现了佛教文化的庄严和力量。我仿佛置身于当时的场景中，感受到了佛法的博大精深和人间之美。

参观展览的一大亮点是敦煌莫高窟的还原模型。这些模型如同一座座细致入微的艺术品，让我似乎穿越了时空，亲临真实的莫高窟。我看到了那些闻名于世的佛像造像，里面暗藏着艺术家们的智慧和匠心。经历了千余年的岁月洗礼，这些佛像展示出了无穷的魅力和迷人的内涵。我被这些佛像的丰腴身姿和睿智的目光所深深吸引。尤其是世界最大的石窟佛像——千手观音，它庄严肃穆的面容给我留下了深刻的印象。

大梦敦煌展览还展示了敦煌以及西域文化与世界的交流与影响。特别是丝绸之路的历史与文化，为展览增添了别样的魅力。我被展览中的各类文物如丝绸、陶器等所吸引，它们见证了古代东西方文明的交流与融合。我看到了沙漠背后的繁华与辉煌，这一切令我感到由衷的敬佩和自豪。

参观完大梦敦煌展览后，我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。敦煌作为中国古代丝绸之路的重要节点，其独特的地理环境和丰富的文化内涵令人叹为观止。更让我感到惊叹的是，在世界上那个物质贫乏的年代，敦煌人民竟然能够创作出如此众多、精美绝伦的艺术作品。这是一种深深的文化自信，也是人类智慧的结晶。

大梦敦煌展览是一次珍贵的机会，让我能近距离感受敦煌的独特魅力。我被那些世代传承的壁画、佛像以及文化交流所震撼，感受到了传承和创新的力量。敦煌的历史和文化在大梦敦煌展览的呈现下焕发出勃勃生机，更加令人瞩目。

回顾这次观展的经历，我不禁想起杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“敦煌无波复无梦，落叶时闻笛声长。”大梦敦煌，应该更加珍惜这个属于国家文化的瑰宝，传承和弘扬这份宝贵的记忆。我相信，大梦敦煌的魅力将会永远留存在人们心中，激励着追求卓越和美好的未来。

敦煌读后感(篇5)

邵未凡

这个暑假我读了《我心归处是敦煌》这本书，这本书由樊奶奶口述，顾春芳撰写的。书中的樊奶奶是敦煌的“女儿”，在莫高窟工作了一辈子，用她的话说：“此生命定，我就是个莫高窟的守护人”。她用自己的故事给我们讲述了自己及莫高窟的那段人生故事。

最令我泪目的是樊奶奶为了敦煌的工作，一个人在医院生孩子，那时不仅医院条件差，而且她身边一个亲人都没有。樊奶奶的二个孩子也没有在她身边长大，她错过了孩子的成长，错过了和“老彭”的十几年的岁月，却用了五十多年坚守大漠，守护莫高窟。

反观我自己，生活幸福，可一点都没有毅力，怕苦怕累。小时候学琴，只学了三年，最终在每天的嚎啕大哭下，放弃了。樊奶奶的故事令我知道，做什么事都需要顽强的毅力，多一份坚持，就多一份希望；多一份坚持，就少一份遗憾；多一份坚持，就更向成功迈进一步。

我翻看着书中的几张照片，有些壁画面容已经模糊不清了，有些神像已经破损了。是啊，莫高窟终将生病，老去，保护莫高窟是永恒的主题。为了敦煌石窟的永久保存，永久利用，樊奶奶和老一辈莫高人（段文杰，范华，窦占彪，常书鸿等等）坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取。我们——少年强则国强，少年智则国智。以前由樊奶奶们坚守的，现在就由我们新一代的少年来继承。

薪火相传，生生不息！

敦煌读后感(篇6)

《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，**、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。当月牙公主的身躯融化在泉水中，舞台上云雾缭绕，表演者们在半空中迎送，一池碧波充满幻想，观众们大声鼓掌。美丽的古典爱情和华丽的敦煌艺术，具有现代人无法企及的高度美

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——

二十世纪初、敦煌莫高窟。一百年前的一天是正常的。守着莫高窟的王道士，偶然发现了一个装满**的洞穴。当他在遗赠的海洋中打开画卷时，一个感人的故事像梦一样展开了

时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。

极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。

突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮**的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。

之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....

三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。带着那个水袋走出莫高沙漠，终于找到了他期盼以久的敦煌。

疲劳和喜悦交织在一起，他似乎向每个人表达着兴奋。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又

擦肩而过

在山洞里，当他在墙上冥想时，他应该把自己虔诚的信仰和所有的才能倾注到笔下，勾勒出他心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。

褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。这时我看到月牙手里拿着卷轴，不禁喜出望外。

淘气任性的新月渐渐被外表朴实、内心情感丰富的莫高所吸引；活泼明亮的新月也打动了莫高。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。

闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军想杀莫高，却被月牙拦住了。然后他带着月牙，把莫高一个人留在了山洞里。

在将军的营帐里，为了切断女儿与穷画家莫高的联系，将军强迫月牙嫁给了他。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿芳心。

但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。

大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。

军营里，火光熊熊，将军带领人马赶往敦煌。

在敦煌石窟里，青年画家莫高站在即将完工的巨型壁画前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，马蹄的急促声把心爱的月牙带到了莫高的眼前。

二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。

军队士兵包围了山洞，新月和莫高面对着最后一刻。

将军向莫高举起剑来，却刺穿了月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变老，最后放下了屠刀。

临终之际，月牙把《飞天图》交给莫高，让他回到最初，回到他一路来到敦煌的真实道路，完成这幅巨大的《飞天图》。

瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。

莫高窟千年不朽，月牙泉千年不朽，艺术与爱情携手共进，永垂不朽

《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。

《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。

剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运改变，每一次莫高与月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞影。在这出戏中，天空有不同的颜色，如绿色、黑色、血、蓝色和金色，他们改变了不同的舞蹈姿势。他们不仅是敦煌壁画中流传下来的神灵，更是莫高月牙命运和情感的体现

该剧以浓烈的笔墨描绘了青年画家莫高不断追求最高艺术境界、歌颂忠贞纯爱的顽强形象。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。

《大梦敦煌》的艺术特征

1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合

2、舞蹈与**的完美统一

3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力

《大梦敦煌》的几大亮点

1、震撼世界的民族经典2、中国舞剧史上的奇迹；

3、重现丝绸之路古韵原貌；

4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌；

5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱；

6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造；

7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的**作品。

《大梦敦煌》之美

故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。

舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

**美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。

舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

震撼、华丽、多元

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自**，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，**与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典**，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，感觉有点太极的元素，特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，我感觉到有着强烈的异域气息。

华丽的敦煌，哭泣的敦煌......敦煌，最伟大的艺术圣地，最遥远的砂中佛国，最灿烂苍凉的大梦。在敦煌的历史上活跃着无数的身影：

古代的画师、匠人、高僧、硕儒共同铸造了敦煌的辉煌；外国盗宝者使敦煌沦入深渊；另外一些或无知、或冷漠、或自私的中国人，在敦煌的伤心史上，写下了不可饶恕的一页。

追索梦想与现实，将民族的苍凉用黄色写下，这，就是敦煌。

历史是一面镜子。忘记历史等于背叛。一个民族如果不能铭记历史的荣与辱，是难以实现伟大复兴的光荣梦想的。

《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。

《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。

敦煌读后感(篇7)

陆泽熙

我在杭州宋城游玩时，曾有幸目睹敦煌复刻石窟，那精美的飞天，那姿态万千的佛像彩绘让我印象深刻。在这次暑期读书活动中，我一眼选中了《我心归处是敦煌》这本书，原以为那就是一场欣赏敦煌石窟群精美壁画的视觉之旅，却未曾想到那更像是一场心灵的洗礼！

阅读这本书的过程中，我的心情是跌宕起伏的！

莫高窟开窟和造像的历史，是一部贯穿中西文化交流的历史，它以中国文化艺术为基础，吸收了印度文化、希腊文化、波斯文化和中亚文化，是绵延千年的巨大宝藏。作为中华儿女，真为祖国拥有如此之瑰宝而感到无比自豪！

当看到敦煌藏经洞及其文书，被王道士等人顺手牵羊，被英、法、日、俄、美等西方列强巧取豪夺，诸多珍贵文物不幸流失国外的时候，我被王道士之辈的贪得无厌、愚昧无知气到捶胸顿足、义愤填膺，也强烈地感受到，艺术和文化与国力有着紧密的关系，吾辈当自强！

当看到前有向达先生，历经五年，辗转英、美等多个博物馆敦煌写经，为国内敦煌学的发展提供了第一手资料时；后有常书鸿、段文杰、季羡林先生等老一辈学者，从大城市来到荒凉的西北边陲，几十年如一日，以人力清除流沙，一边做保护文物，临摹壁画抓艺术，一边为改变“敦煌在中国，敦煌学在外国”说法不懈努力时；再有敦煌的女儿樊诗锦，克服身体缺陷，56年投身于敦煌事业，在80岁高龄还在为敦煌面临划归旅游局之事殚尽竭虑时，我的心灵被深深地震撼了！莫高窟人在艰苦奋斗中凝成的“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”是令人肃然起敬的时代之光！

莫高窟的保护不是几十年、几代人所能完成的事情，需要世世代代不断努力。作为青少年，我们要为中华崛起而读书，不断探索和学习更为先进的保护理念和保护技术，要承担起属于我们的，立足于国家乃至全人类整体利益的历史使命，这样，我们短暂的人生才能活得最有价值！

敦煌读后感(篇8)

如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》（10集），我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。

这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱；还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地（如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了！）所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。

据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美！关键的一点——境界如何呢？以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。

片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……

敦煌读后感(篇9)

前不久，我有幸参观了世界文化遗产——敦煌莫高窟，这次的观光之旅给我的体验实在是太震撼了，让我仿佛进入了一个神秘而古老的梦境。

一到敦煌，我就被它美丽的自然风光深深吸引。一望无际的戈壁沙漠在阳光下闪烁着金黄色的光芒，仿佛是大地与天空的交接处，给人一种无尽的宽广和深邃。我踏上沙漠，感受沙粒在脚底的触感，伴随着微风扬起的沙尘瞬间让我沉浸在自然的魅力之中。

接着，我来到了莫高窟，面对这座千年古刹，我激动不已。一步步进入洞窟，我仿佛走进了一个神秘的宇宙。壁画上的佛像栩栩如生，给人一种超然的美感。其中一幅壁画描绘了佛陀历世事迹，使我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了佛教的传播过程。这些千百年来被岁月洗刷过的壁画依然清晰可见，使我对古人的智慧和艺术造诣产生了无尽的敬仰。

在莫高窟内，每一个洞窟都有其独特的故事。我最喜欢的是第285窟，里面的壁画主题是女性美。这幅壁画代表了唐代女子的美，画面细腻传神。女子们身姿婀娜，容貌娇美，以至于我不禁沉醉在她们的美丽中。而第45窟则是以大禹治水为主题，壁画上描绘了大禹治水的壮丽景象，使我对中国古代先民的聪明才智有了更为深刻的了解。

除了壁画，莫高窟内还收藏有大量的文物和古代文献。在文物陈列馆里，我近距离地欣赏到了敦煌文物的瑰丽与珍稀。莫高窟内的文物展示了敦煌丝绸之路的繁荣景象，使我感受到这座古代城市的辉煌历史。古代的文献更是让我对敦煌的历史文化有了更深入的了解，其中有关于佛教经文的抄写和传播的记录，令我对佛教文化产生了浓厚的兴趣。

在参观过程中，我还有幸见到了敦煌的壁画修复师。修复师们正在耐心地对受损的壁画进行修复和保护，他们用细腻的手法将古代的画作重新展现在人们面前。他们的辛勤工作令我深感敬佩，他们的努力使千年的文化得以延续，让后人能够见证古代艺术的魅力。

大梦敦煌令我对中国古代文化有了更深层次的思考。敦煌是中国杰出的艺术瑰宝，它代表了中国古代艺术的鼎盛时期，也是丝绸之路上一个文化的交汇点。敦煌的古代壁画独具匠心，展示了中国古代人类的智慧和创造力。这些壁画中蕴藏着丰富的信息，使我对古代历史和文化产生了浓厚的兴趣。

大梦敦煌之行让我深刻地感受到了历史的厚重与文化的精粹。在今天这个快节奏的世界中，往往追逐着新奇和繁华，很少有时间去欣赏古老的艺术和文化。这些古代艺术品和文物正是了解自身文化根源和塑造自我身份的重要组成部分。敦煌之旅让我意识到了这一点，同时也让我更加骄傲和自豪地拥有着自己的历史和文化。

回首这次的观光之旅，我深感自己的幸运。大梦敦煌给了我一个千载难逢的机会，让我亲眼见证了千年的辉煌与美丽。敦煌的壁画、文物和古代文献激发了我对古代文化的热爱和深思，也使我更加珍惜现代社会的和平与繁荣。这次观后感让我深刻感受到了敦煌的博大精深，也让我了解到自己的文化责任。我期待着再次回到这座神秘而古老的敦煌，继续探索其中的文化宝藏。

敦煌读后感(篇10)

我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。

敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。即使我们有无穷的想象力，如果我们不活在其中，我们也无法描述她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。

俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。

首先，震撼来自于忠诚、纯洁、真诚的爱，为爱的自由和人性的平等而奋斗的精神，以及对艺术疯狂的强烈精神状态。二是来自**，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，**与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典**，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

辽阔的沙漠，雄伟的军队，飞扬的壁画，巨大的佛像头，零散的群舞，场面壮丽。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。尤其是最后一幕即将结束，这让整个色彩明亮、明亮、赏心悦目。

多样性主要来自舞蹈。它不仅有芭蕾和现代舞，而且融合了许多西方文化。就连莫戈为壁画琢磨的独舞，我也觉得有点太极元素，哈哈。特别是在三幕、征婚比赛中，像各族舞蹈集体亮相一样，你跳，我登台，很热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。

其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一遗憾的是，敦煌舞似乎少了一点让人期待的东西。

人们常认为，如果没有字幕提示，我可能很难理解一部舞蹈剧在说什么，因为我一直认为只有语言才能最清晰地表达思想感情，只有受过特殊教育的人才能相对地理解舞蹈语言。但通过这两次演出，我发现事实并非如此。有了舞蹈与**的完美结合，演员的精彩表演和丰富的情感投入，我也能清晰地理解要表达的故事和要表达的主题。

敦煌读后感(篇11)

读《敦煌》有感

学号：2009012049 姓名：刘武斐说起敦煌，我首先想到的就是莫高窟的壁画，壁画飞天至今仍令人震撼。

再者想到的莫过于那愚蠢可气的王道士了。而文章结尾也链接了历史。一展中国的兴衰荣辱史。

看完后，我忍不住又笑又骂王道士的愚蠢和嘲笑，还感叹当时朝廷的腐败。就这样，中国国粹的灿烂文化被偷走并**。行德岂不痛哉！

拼死藏些个经卷最终被个蠢人给卖了。还不如毁于那熊熊大火中来得光荣来得壮烈。那些经卷岂不痛哉！

以那样一种不堪的方式被带出了自己的故土。对经卷本身也是种侮辱吧

1988年，为庆祝中日建交20周年，中日合作将这部史诗拍成了一部大型电影。所以此片意义非凡。《敦煌》讲述的是北宋年间，谭州举人赵德行睡觉误了殿试，万般沮丧中于京城街头遇一位西夏女子，为其贞烈性格感动，开始去西夏求学。

赵经历了沧桑，遇到了维族公主和皈依西夏的汉军首领朱王礼。之后，他前往甘州，肃州，瓜州，沙州等地，体验了西夏至鼎盛时期的历史。朱万礼为了尊严和爱情，刺杀了西夏王李元昊，但没有死。

西夏围攻沙州时，赵德珩在敦煌千佛洞藏了数万卷佛经

看了之后，我不知不觉地想到了动物世界中雌雄之间的斗争。女人，尤其是尤物娇娃，如同和璧隋珠，当属于世界上最强的男人。那位美艳无比的回纥公主。

赵德行钟情于她。但赵没有能力保护他的情人，被朱王礼接手。朱王礼迷恋上了她，但朱王礼也没有能力保护自己的爱人，被西夏王李元昊强行掠夺。

赵是一个

读书人，少了几分血腥。所以他只能无奈地投资于广袤的佛教世界，慢慢地解放自己。但朱不是。作为一个将军，他选择死亡来捍卫自己的尊严。

朱死了。在千军万马中，他无疑象一块小石子，立即被强大的西夏王碾成粉末。只能说，朱万礼和赵行德都是这场斗争的输家。由于不够强大，难免美丽的回纥公主被西夏王抢劫了。

好像所有的好东西最后都是最有权势的人拥有

《敦煌》全文以主人公赵行德的瞌睡误考为开端，走访西夏等地为经过，最后在战乱中藏经书为结尾。其实，这也是一个人思想的升华过程。行德误考邂逅西夏女其实就是一个契机，所以是赵萌生去西夏学习西夏文化的这么一个想法。

当时，西夏在我们的史书中是关于李元昊统治的。后来，赵某在沙漠中被西夏战士抓获，成为汉族兵团战士。后来，他和汉族团长王礼成了生死攸关的兄弟。正是这些经历使道德成长，思想升华。

所以当发现了西域公主时，他就莫名的解救了这个孤独的人。后来他去西夏学习夏字。他是个学者。在文化的影响下，他忘记了对公主的承诺。他没在一年后回到那里。

而被托付照顾公主的王礼对公主早有非分之想并萌生了爱意。然而，西夏王发现了这种美的存在并强行占领了它。行德再次见到公主时，亲眼看到公主从城楼上一跃而下。

心里百转千回，甚是感慨。当然，这部电影美化和夸张了这段话。李元昊逼迫公主成婚。

婚礼时，公主李元昊失败了，从墙上跳了下来。那一幕尤其让人感到凄美，赵行德就在城下，看着自己的爱人飘落，痛苦至极。其实行德对公主并

不是那么重视的。对公主的死他当时甚至还有点自我安慰。哦!

这女人还是爱我的。她用死来证明了一点。但当尉迟嘲讽西域女子都是妓女，没有贞操观念的时候，他才愤然发现那个女人证明的不仅仅是对他的爱还有高贵和尊严。

而王礼对公主的爱不仅仅是占有欲。自己希望得到的东西没能得到，最后还被逼死了。所以他才对元昊特别憎恨。

公主的死使得王礼的憎恨得到了一个发泄口，就在李元昊进入敦煌城纳降的时候，西夏汉军军团在王礼的策动下反叛，想要杀了李元昊。然而，李元昊逃脱，并进一步遭到大批部队的报复。敦煌城的灭顶之灾就到了。

老百姓都逃了，保护经书的**自杀了，赵行德其实在当时很迷茫也很彷徨，是那些愿与经卷同死的三个僧人感动并震撼了他，“已经读过的经卷，寥寥无几，而尚未读过的经卷却浩如烟海。吾等有心读经，故而立志留守。” 正是这一番话使行德感到羞愧难当，脸上渗出细微的汗珠。

曾几何时，自己不也暗自立下过同样的誓言吗？在王礼的带领下，经学院的工作人员带着骆驼，把经、画等重要经带到了现在的莫高窟敦煌。在这里，发生了两幕，一幕是王礼带兵迎接李元昊的军队，另一幕是赵行德由一群人传经。

王礼身经百战，顶住了一次又一次的进攻，他知道自己顶多久一点，赵就有更多的机会保护这些文化瑰宝，看着王礼战死在沙场，真正的沙场，沙漠中，我很感动。他知道自己会死，但他仍然勇敢地面对并接受赢得时间的任务。赵和保护经书的人们也完成了任务，最后只留下赵一个人活下来，因为贪婪的商队领头尉迟想得到公主送给行德的美玉，伺机要杀掉赵行德。

这就回到了我那个深刻的电

影影像， 两个男的厮杀，在沙漠里滚着，突然马队奔驰过来，过了一下，那个年轻的男主角活了下来，坏人被踩死了，不远处有一个小池塘，男主角匍匐到池边，双手捧着水，发现水池里有几条小鱼游来游去，顽强地在沙漠中活了下来

其实敦煌的意义远不止赵行德，王礼他们的事迹，而更加深远的就是文化的传递，中华文化的影响，敦煌莫高窟里就有很多经典藏在世界各国，其中除了中国本土外，日本就是最多。中日建交20年后，日本为何拍摄敦煌？因为日本在中国文化的传承上做得很好。他们比生命更珍惜汉字和中国经典。

虽然我对日本人有偏见，但我觉得他们在这方面的行为值得我们当代中国人学习。日本人的历史是不断吸取别国的文化，中华文化对日本的影响不是一篇文章能够说清----这也是为什么日本人认同他们的文化是中华文化母体的子系。而赵行德的鱼不代表中国文化的无限发展吗？

此乃电影敦煌的经典一幕

总之，敦煌作为中华文化的瑰宝，需要更多的中国人关注和保护，需要全人类的保护。愿大家为中华之崛起继续加油努力，壮大自己的力量才能更好的守护我们所重视的东西！加油！！

篇二：观《敦煌》有感

观《敦煌》有感

也许，你知道敦煌，但你不知道敦煌的历史；也许，你去过敦煌，但不知道现在的敦煌是以前的敦煌；也许你看过敦煌壁画，但你不知道它们背后的故事

敦煌是中国历史文化的总称。著名的丝绸之路经过这里。敦煌以“敦煌石窟”和“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟的所在地。谁也想不到，现在著名的历史名城，历经沧桑，步履满跚地走了五千年的艰苦历程，才有现在辉煌的古城。

敦煌有一座多元文化的城市，谁知道，在清朝受到了严重的创伤！ 《敦煌》纪录片记录了敦煌在清朝时被侵袭的的整个过程，讲述了莫高窟的起起伏伏。这个悠久历史孕育的古城敦煌处于中国的偏远之处，在历史上一直不怎么受到当朝统治者的重视。

在清朝时，更是受到了重大伤害

莫高窟是敦煌乃至全国著名的佛教艺术石窟，又称为“千佛洞”。莫高窟，蕴藏着大量的佛经、精美的壁画和壁画的石窟，却被外来者匈牙利人斯坦因公布天下，于是招来了大量的“盗贼”，差点把石窟里的宝物一抢而空。清朝人不注意的文献，在外人面前是那么珍贵。

于是，在外来人把清朝**及**视为一文不值的**展现出来时，清朝统治者这时才知道什么叫“拥有时不珍惜，失去时才知道后悔

史。探险者，斯坦因，这个开启了这段掠夺的外来者，穿越了重重困难才来到了敦煌，并唤醒了这座沉睡了千年的藏经洞

护卫莫高窟的穷道士王圆箓。也许，没有他的指导，斯坦就不会偷这么多文件。但是，我们不能推卸对这个可怜的道士的全部责任。

我们不能忽视，在清朝，莫高窟是不被重视的。于是，王圆箓守着这个石窟是不能吃饱穿暖的。在利益面前，没有几个人能抵挡得了。

更何况是一个穷道士呢！篇三：读《敦煌学十八讲》有感

读《敦煌学十八讲》有感

历史学二班刘亚男

学号：2011010772

敦煌读后感(篇12)

常天泽

平日里翻看百科全书，欣赏邮票的时候，总是能看见一些非常特别的照片和图画，有精美绝伦的彩塑，绚烂多彩的壁画，边上的介绍里带着“敦煌”二字。敦，大也，煌，盛也。听长辈们提过，二太爷爷在敦煌守护了一辈子，印象中这是一个很远很远，宏大神秘的地方。

暑假，我和妈妈一起阅读了《我心归处是敦煌》这本书。这是“敦煌的女儿”樊锦诗奶奶口述的自传体书。书里樊奶奶讲述自身故事的篇幅不多，而讲到敦煌知识的时候滔滔不绝，读着读着，眼前出现了一幅幅敦煌瑰丽的画面和震撼人心的历史故事，书中还描绘了一代代先辈们研究保护敦煌的故事。让我印象深刻的是她小时候身体瘦弱，经常生病，可是北大毕业后，她却去了遥远艰苦的敦煌，而且一去就是一辈子。与我们现在衣食无忧的生活相比，她所处的环境太苦了。那时只有土房，晚上没有电，周围没有商店，吃的最多的菜是“老三片”，土豆片、萝卜片和白菜片。是什么支撑着她在这样恶劣的环境中坚守下来的呢？“简单相信、傻傻坚持。”樊奶奶简简单单几个字的回答，顿时让她与敦煌融为一体。文中写到“我觉得世界上有永恒，那就是一种精神。物质坏了可以再造，精神坏了就无药可救了。国家要发展，就靠这种精神。”

坚守需要时光，坚守需要信念，坚守需要毅力，一代人有一代人的使命。书的末尾还有樊奶奶写北大新生的一封亲笔信，字如其人，她的字就像她一样，秀美，坚韧，严谨。我也要向先辈们学习，坚守信念，勇于担当，开拓进取。