超火座右铭。
芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。我们有很多阅读诗词的经历，读诗词可以说是有莫大的好处。你有喜欢的诗人吗？考虑到您的需要，小编特地编辑了“将赴吴兴登乐游原一绝-赏析”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
【原文】
清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
【注释】
1、吴兴：即今浙江省湖州市。乐游原：在长安城南，地势高敞，可以眺望，是当时的游览胜地。
2、“清时”句：意谓当这清平无所作为之时，自己所以有此闲情。
3、一麾(huī)：旌旗。
4、昭陵：唐太宗的陵墓。
【译文】
太平时有闲情逸兴，是无能之人;喜欢孤云悠闲，也喜欢和尚清静。
我想手擎旌麾，远去江海的吴兴;再登上乐游原，遥望太宗的昭陵。
【创作背景】
这首诗是作者于唐宣宗大中四年(850年)将离长安到吴兴(今浙江湖州)任刺史时所作。杜牧出身于官宦世家：他的远祖杜预是西晋著名的学者和军事家;曾祖杜希望为唐玄宗时的边塞名将;祖父杜佑则是中唐时期卓越的政治家、史学家，历任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相;父亲杜从郁官至驾部员外郎，可惜英年早逝。杜牧自己不但文采绝佳，而且颇有政治才能，一心想报效国家。他曾在京都长安任吏部员外郎，职位清闲，难有作为。他不想这样无所事事地虚度年华，所以这次请求外放，得到批准后，便写下了这首诗表达心情。
【赏析】
在唐人七绝中，也和在整个古典诗歌中一样，以赋、比二体写成的作品较多，兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，表达了作者的爱国之情，称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。
这首诗是作者于公元850年(宣宗大中四年)将离长安到湖州(即吴兴，今浙江湖州市)任刺史时所作。乐游原在长安城南，地势高敞，可以眺望，是当时的游览胜地。
杜牧不但长于文学，而且具有政治、军事才能，渴望为国家作出贡献。当时他在京城里任吏部员外郎，投闲置散，无法展其抱负，因此请求出守外郡。对于这种被迫无所作为的环境，他当然是很不满意的。诗从安于现实写起，反言见意。武宗、宣宗时期，牛李党争正烈，宦官擅权，中央和藩镇及少数民族政权之间都有战斗，根本算不上“清时”。诗的起句不但称其时为“清时”，而且进一步指出，既然如此，没有才能的自己，倒反而可以借此藏拙，这是很有意趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见自己之闲，爱和尚之静见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。
第三句一转。汉代制度，郡太守一车两幡。幡即旌麾之类。唐时刺史略等于汉之太守。这句是说，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾，远去江海。(湖州北面是太湖和长江，东南是东海，故到湖州可云去江海。)第四句再转。昭陵是唐太宗的陵墓，在长安西边醴泉县的九嵏山。古人离开京城，每每多所眷恋，如曹植诗：“顾瞻恋城阙，引领情内伤。”(《赠白马王彪》)杜甫诗：“无才日衰老，驻马望千门。”(《至德二载自京金光门出乾元初有悲往事》)都是传诵人口之句。但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙，也不望其他已故皇帝的陵墓，而独望昭陵，则是别有深意的。唐太宗是唐代、也是我国封建社会中杰出的皇帝。他建立了大唐帝国，文治武功，都很煊赫;而知人善任，惟贤是举，则是他获得成功的重要因素之一。诗人登高纵目，西望昭陵，就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写得既深刻，又简练;既沉郁，又含蓄，真所谓“称名也小，取类也大”。
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登乐游原-诗词分享
【原文】
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
【注解】
1、意不适：心情不舒畅。
2、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。
【译文】
临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅;
驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。
看见夕阳无限美好，一片金光灿烂;
只是将近黄昏，美好时光终究短暂。
【赏析】
这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。
【评析】
玉溪诗人(即李商隐)，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东!”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。
乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。何其若笙磬之同音也!那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。
自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉!
我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的“闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春!”庶乎有神似之处吧?
可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待(义即何待)成追忆，只是当时已惘然!”其意正谓：就是(正是)在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。
细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。
夜半乐-赏析
冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处，怒涛渐息，樵风乍起。更闻商旅相呼。片帆高举，泛画益鸟（音yì）、翩翩过南浦。望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映。岸边两两三三，浣沙游女。避行客，含羞笑相语。到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据！惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。
赏析
这首词，虽然也是羁旅行役与爱情相思交织在一起的作品，但写法上已与《雨霖铃》有所不同。它写的不是别时的情景，而是集中描写别后的所历所见和自身的凄苦心境。词中对绣阁的怀恋，对神京的遥望，不仅反映了词人“浪萍难驻”的飘零身世，同时也反映了他宦途失意后的不满心情。
本篇是柳永词中最长的词调之一，长达一百四十余字，是他用旧曲名创制的新声乐府之一。全词共分三片。这也是作者首创，在柳永以前的敦煌曲子词中，尚未发现有三叠的作品，这首词三片之间，有着明显的分工。第一片写途中的经历；第二片写途中之所见；第三片抒发去国离乡的感叹。
受长调这一形式的制约，本篇艺术上的主要特点便是层层铺叙。这首词的篇幅较长，布局谋篇便很自然地成为填词时需要突出考虑的主要问题之一。这首词的成功之处，恰恰表现在这一点上。很显然，这首词做到了构思完密，铺叙委婉，首尾连贯，脉络井然，使三段既有各自的重点而合起来又成为浑然统一的艺术整体，并且很好地传达出作者复杂的内心活动。前两片虽都写途中所历所见，但两片的分工，前后的呼应，不仅层次清晰，用笔亦极分明。首片起笔写天气恶劣，衬托心情的压抑，中四句词笔一转，忽又出现“越溪深处”的清幽景象。末五句高屋建瓴，概括地描绘出商旅往来相呼的热闹场面。一片之中即多次转折。中片记舟行之所见，先勾勒远景：酒旆，霜树、烟村；再涂近景：渔人鸣榔．游女浣纱、败荷零落。这画面有远有近，有色有声，并且全由“望中”二字串起，巧妙而又自然地引出了第三片。第三片触景生情：初念抛家漂泊，继叹后约无凭，终恨岁暮难归，结尾又缘情入景，以景结情。全篇极尽开合疏宕之致，充分显示出作者安排剪裁之功，布局铺陈之力。正如《嘉碧斋词话》所说：“此种长调不能不有此大开大合之笔 。”
其次是景物描写，逼真细腻。从唐、五代民间曲子词到宋初小令，虽然都继承并发扬了我国古代诗歌情景交融这一艺术传统，但比较起来，作者一般均较重抒情，即使写景，也因篇幅有限而显得比较粗疏，其中的景物往往只是感情的陪衬。柳永进一步把融情于景的手法和慢词的铺叙手法结合起来，为情景交融提供了更加广阔的天地。他的长调把风景描写得更加丰富多彩，更加生动逼真，并且能曲折尽致地展示他多愁善感的情怀。例如，第二片出现的画面，处处都与作者“浪萍难驻”的经历交织在一起。如果是一次简单的短程的旅行，又怎能有如此丰富多彩的所历所见？“酒旆闪闪”，与离亭别宴是那样容易引起客子的联想；“数行霜树”、“败荷零落”，凄清的秋色与羁旅之愁是那样紧密地交织在一起。词中，情景水乳交融，达到了高度的化境。仅就第二片中的风景而言，不仅在柳永词中，即使在整个宋词之中，也是绝无仅有的佳作。
再次是语言清丽浅近，善于运用领字。《夜半乐》在柳永词中本属“雅词”，但它却具有某些“俚词”的特点，其艺术语言多是从口语中精心提炼出来的，朴素生动，流丽自然。如“岸边两两三三，浣纱游女，避行客，含羞相笑语”等，吐属自然，活泼真纯，寥寥数语便历历如画，逸趣横生。由于篇幅长，文字多，作者在适当地方使用领字（如“渡”、“更”、“望”、“念”等）不仅可以化密为疏，使全词松动而不板滞，且有上呼下应，绾结全篇，使整体更加谨严的作用。
最后是语言的音乐性。柳永有许多作品是为乐工歌妓填写的，所以，他很注意文字的声韵与音乐旋律的配合。他对语言的抑扬顿挫、双声叠韵、四声阴阳、去声入声、去上连用以及句中用韵等都十分讲求。在《雨霖铃》一词的“说明”中，我们已有简单介绍，这里再讲一下去声字的运用，聊作补充。本篇第三片“到此因念”以下四句，句句都有去声字，而“叹后约丁宁竟何据”八字中竟用了四个去声字。去声有远扬发调与响亮警动的作用，这就使字的声韵与思想感情的表达完美结合起来。词评家因此盛赞柳永“得音调之正”，这说明一个词人如果精通音律，对词的创作是有很大好处的。
